David Reilly
Chartbeat

Entre les années 60 et 80, Albert Verrecchia a joué un rôle majeur dans la musique pop italienne et dans le disco européen et la scène afro-cosmique, tant sous son propre nom que sous les noms Albert Weyman et Albert Prince. Il a été le claviériste du légendaire groupe italien-français r’n’b "Pyranas", a servi de d'organiste de session pour la chanteuse et vedette de télévision Raffaella Carrà, et a produit le trio disco "Belle Epoque" ainsi que le premier album de l’auteur-compositeur Alan Sorrenti.Parmi ses nombreuses incarnations, au début et au milieu des années 70, il a également composé quelques bandes sonores pour le cinéma de genre italien, y compris pour des films tels que le poliziottesco Roma drogata, la polizia non può intervenire (Hallucinating Trip, 1975, Lucio Marcaccini) et le drame érotique Tecnica di un amore (1972, Brunello Rondi).La partition qu’il a écrite en 1975 pour Il tempo degli assassini (Season of Assassins, un film sur une bande de jeunes criminels qui terrorisent la ville de Rome dans les années 70 déjà violentes) est certainement son œuvre la plus accomplie dans le genre.Conçu pour un petit ensemble, il a écritpresque entièrement sur place dans pendant l’enregistrementstudio. Verrecchia lui-même joue du Moog, etson approche dynamique et percussive de l'instrument a abouti à un style à mi-chemin entrefunk et proto-disco. Un style rythmique moderne "Ritmico Moderno", qui est le titre choisi par la CAM pour le LP de la B.O. et sorti deux ans plus tard dans le cadre d’une série promo de "Library Music" distribuée uniquement aux professionnels du cinéma et aux programmeurs de radio et de télévision (série CML, cat. no. 131).On est porté à se demander si c’est grâce à ce LP que, en 1977, trois pièces de la bande originale ont trouvé leur place dans un autre film sur les gangs de jeunes, l’espagnol Perros callejeros (Street Warriors), écrit et réalisé par Jose Antonio de la Loma.De plus, mais c’est important, il y a le bonus de l’artiste populaire des années 70 et 80, Sammy Barbot, qui chante sur « Gang Leader » aux côtés du groupe vocal féminin Baba Yaga. Quel dommage que la carrière de compositeur de Verrecchia se termine ici !

Four Flies est ravi de présenter une gâterie super juteuse pour tous les passionnés de vinyle de 7 pouces : le premier 45 single à jamais présenter des morceaux du chef-d’œuvre de Giuliano Sorgini Zoo Folle. Pour assurer un maximum de plaisir DJing, nous avons choisi deux des morceaux les plus groovy de la session d’enregistrement originale, jamaisavant d’être publié dans ce format.Le numéro funk psychédélique « Mad Town »,sur la face A, vous entraîne avec ses ruptures de batterie infectieuses et la flûte rapide mais hypnotique de Nino Rapicavoli. « Ultima Caccia », sur la face B, est une pure félicité afro-tribale, avec des percussions de Sorgini lui-même et des percussions massives funky delégendaire joueur de session Enzo Restuccia.Si vous voulez un as dans votre manche de DJing, ne cherchez pas plus loin.

Alessandro Alessandroni n’est plus simplement connu comme le siffleur dans les bandes sonores western spaghetti de Morricone – et à juste titre, puisqu’il était la figure clé de la plupart des 'musiques secrètes' italiennes des années 60 et 70, toujours en studio pendant les sessions d’enregistrement, Que ce soit en tant que multi-instrumentiste ou en tant que leader du groupe vocal de session I Cantori Moderni di Alessandroni. Aujourd’hui, sa présence omniprésente et son rôle important ont finalement été reconnus par les professionnels et les passionnés de musique, à tel point qu’il est maintenant considéré comme le véritable père de la musique de Library italienne – un genre dont il a façonné le son depuis 1968.En tant que compositeur de film, Alessandroni a souvent travaillé pour de petites productions qui avaient une distribution très limitée et dont les budgets étaient très minimalistes. Rarement sortie comme bande-son, cette musique finit, au mieux, oubliée à l’intérieur de bobines poussiéreuses de ¼ de pouce ou, au pire, disparaissant dans les airs.Après une série de sorties qui ont redonné vie à des œuvres oubliées ou perdues d’Alessandroni (Sangue di Sbirro, Afro Discoteca, Lost and Found, etc.), il était assez naturel pour nous, chez Four Flies, de commencer à fouiller dans un petit coin de sa filmographie : ses partitions pour des films érotiques, le dernier genre à gagner en popularité dans l’industrie cinématographique italienne florissante des années 60 et 70, et peut-être le plus extrême aussi, celui qui, en poussant les choses trop loin, a finalement mis fin à cette industrie et ses genres.Nous sommes donc très fiers de vous présenter Alessandroni Proibito, un ensemble exclusif de cinq disques 45 tours. Il contient un total de 14 titres inédits des bandes sonores de 4 films érotiques soft-core qui comprenaient des séquences hard-core et, par conséquent, est tombé quelque part entre la distribution commerciale normale et la scène underground des cinémas pour adultes.Avec une approche artisanale de son art musical, Alessandroni n’avait pas peur de traiter de sujets épicés, de productions bancales, d’intrigues invraisemblables, d’acteurs improvisés ou de cinéastes qui n’étaient clairement pas des disciples de Storaro. Et il était si bon à faire une vertu par nécessité, à transformer les contraintes budgétaires en avantages créatifs, qu’il a créé des bandes sonores qui dépassent de loin la qualité des films, avec une musique qui à la fois capture et élève l’esprit du genre érotique comme un symbole condensé.Plus précisément, le maestro a enregistré de nombreuses pièces de façon artisanale à la maison, en utilisant un magnéto Teac à 4 pistes pour organiser ses compositions. Le Teac lui permettait de jouer de différents instruments sur chaque morceau, ce qui signifiait qu’il pouvait en gros assembler une bande sonore entière tout seul, ou presque tout seul.Ces enregistrements comportent souvent des drum machines, qui offrent cette ambiance rétro et ancienne de musique électronique, ainsi que des guitares funk et des percussions exotiques dans les pistes rythmiques. En outre, il y a une utilisation étendue, presque ahurissante des synthétiseurs pour remplacer les instruments solos qui auraient exigé un joueur payé de session. En plus de cet arrangement minimaliste, Alessandroni superposait ce qu’il pouvait : quelques accords de piano, un peu de flûte et, surtout, sa signature de phrasé de guitare à 12 cordes.Le résultat est tout simplement époustouflant : un mélange unique de musique électronique et d’instruments acoustiques, dans un style qui s’arrête au kitsch et s’étend des pièces d’ambiance cinématographique comme "Tensione erotica" aux morceaux disco-funk comme "Snake Disco" et "One Sunday Morning", tous deux composés par Alessandroni lui-même.Alessandroni Proibito est livré avec les commentaires d’Eric Adrien Lee et une affiche pliable de 30x70cm inspirée des affiches de format insert qui étaient accrochées à l’extérieur des cinémas pour attirer les cinéphiles.Le coffret sort en édition limitée à seulement 300 exemplaires et ne sera jamais réédité. Premier arrivé, premier servi.

Included Jazz Funk track "Chanson du Coq et de l'âne" 🐓🐴