Brass Construction
Walkin' The Line

Four Flies continue de fouiller dans les archives secrètes d’Alessandro Alessandroni pour mettre en lumière les trésors cachés.Après deux sorties réussies l’EP "Afro Discoteca" et la compilation "Lost & Found", c’est au tour d’un nouveau single avec deux titres à forte influence soul-funk, chantés par le maestro Cantori Moderni dans un style typiquement italien, entre gospel et disco.Les deux titres sont inédits et ont été enregistrés dans les mêmes sessions en 1976 qui ont donné naissance à "Sangue di sbirro" (Knell, Bloody Avenger), sa bande originale la plus blaxploitation.

L'histoire de The Movers commence en 1967 en Afrique du Sud lorsque deux musiciens inconnus - les frères Norman et Oupa Hlongwane - approchent Kenneth Siphayi, un riche et élégant homme d'affaires du township d'Alexandra, pour lui demander s'il peut leur acheter des instruments de musique. En échange, il recevrait une part des futurs spectacles et contrats d'enregistrement. Kenneth a fini par faire bien plus : il est devenu leur manager, les a installés dans un local de répéJJon et leur a présenté un organiste qui s'est avéré être le chaînon manquant du son squeleMque du groupe. Il leur a également donné leur nom : The Movers... parce que, comme il l'a dit, leur musique allait vous émouvoir, que vous l'aimiez ou non. Le groupe a explosé sur la scène musicale du pays, marquée par la ségrégaJon raciale, à l'aube des années 1970, avec un son qui appliquait les grooves d'orgue roulant et les rythmes élasJques de la soul américaine à des chansons venues directement du cœur des townships. Les Movers ont fini par signer chez Teal Records en 1969, et leur premier album, Crying Guitar, s'est vendu à 500 000 exemplaires au cours des trois premiers mois, les propulsant au premier rang des groupes sud-africains. Au cours de leur première année, ils sont passés du statut de sensaJons locales à celui de premier groupe de Sud-Africains noirs à voir leur musique passer sur les staJons de radio blanches du pays. Bien que le premier disque soit enJèrement instrumental, The Movers a commencé à travailler avec différents chanteurs peu après - marquant un succès précoce avec le prodige vocal de 14 ans Blondie Makhene - et a enrichi sa pale[e sonore avec des cuivres, des percussions supplémentaires et divers claviers. Leur pale[e stylisJque s'est également élargie, incorporant des éléments de Marabi, de Mbaqanga, de jazz, de funk et de reggae dans leur son imprégné d'âme. Mais l'essence de leur musique vient de la connexion presque télépathique de leurs membres fondateurs : l'orgue frémissant de Sankie Chounyane, les lignes de guitare décontractées d'Oupa Hlongwane, les grooves de basse énergiques de Norman Hlongwane et les rythmes frémissants du ba[eur Sam Thabo. Le groupe a[eint son apogée au milieu des années 1970, et son tube "Soweto Inn", chanté par Sophie Thapedi, devient indissociable des révoltes étudiantes qui marquent une nouvelle résistance au gouvernement de l'apartheid. En 1976, cependant, leur manager est évincé et leur producteur commence à jouer un rôle plus acJf dans la direcJon du groupe. À la fin de la décennie, il ne reste plus aucun membre d'origine, mais à leur sommet, les Movers étaient des Jtans de la soul sud-africaine qui ont laissé un héritage de plus d'une douzaine d'albums et d'innombrables singles de pur groove. Sur The Movers 1970-76, Analog Africa présente 14 des meilleurs Jtres du groupe à son apogée.

Le pianiste et leader vocal né à Accra, ROB, n’a sorti que quelques albums en petites quantités, mais deux d’entre eux figurent parmi les disques les plus recherchés de l’Afrique des années 70.Alors, que savons-nous? Après avoir appris son métier au Bénin et joué avec l’Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, ROB est retourné à Accra pour écrire ses propre chanson et trouver un son. Accro au Funk entraînant et à la Soul brute de stars telles que James Brown et Otis Redding, il imitait souvent ses héros sur le piano de son père pendant les vacances scolaires.La premiere chanson de l’album donne le ton avec un rythme à la JBs, ROB presque chamanique avec sa voix clairsemée mais imposante. L’orgue et la guitare wahwah nous font tournoyer avant que les trompettes impérieuses ne nous ramènent.Et quelle meilleure façon de clôturer cet ensemble qu’avec “More”, balayé par un question-réponse entre Rob et ses choristes alors qu’un synthé “Blow Your Head” éclate et que les cuivres explosent. Bons moments garantis.Comme il le dit lui-même, « la musique funky est dans mon sang. Ce que vous entendez est la révélation de mon esprit ».No one sounds like Rob, because there is no one like Rob.Présenté dans une réplique de la pochette et avec un obi stripÉdition vinyle rouge.1977 Classic funk ouest-africain fortement influencé par James Brown.