Daniela Casa Remigio Ducros
Baterasso / Canottaggio

L'histoire de The Movers commence en 1967 en Afrique du Sud lorsque deux musiciens inconnus - les frères Norman et Oupa Hlongwane - approchent Kenneth Siphayi, un riche et élégant homme d'affaires du township d'Alexandra, pour lui demander s'il peut leur acheter des instruments de musique. En échange, il recevrait une part des futurs spectacles et contrats d'enregistrement. Kenneth a fini par faire bien plus : il est devenu leur manager, les a installés dans un local de répéJJon et leur a présenté un organiste qui s'est avéré être le chaînon manquant du son squeleMque du groupe. Il leur a également donné leur nom : The Movers... parce que, comme il l'a dit, leur musique allait vous émouvoir, que vous l'aimiez ou non. Le groupe a explosé sur la scène musicale du pays, marquée par la ségrégaJon raciale, à l'aube des années 1970, avec un son qui appliquait les grooves d'orgue roulant et les rythmes élasJques de la soul américaine à des chansons venues directement du cœur des townships. Les Movers ont fini par signer chez Teal Records en 1969, et leur premier album, Crying Guitar, s'est vendu à 500 000 exemplaires au cours des trois premiers mois, les propulsant au premier rang des groupes sud-africains. Au cours de leur première année, ils sont passés du statut de sensaJons locales à celui de premier groupe de Sud-Africains noirs à voir leur musique passer sur les staJons de radio blanches du pays. Bien que le premier disque soit enJèrement instrumental, The Movers a commencé à travailler avec différents chanteurs peu après - marquant un succès précoce avec le prodige vocal de 14 ans Blondie Makhene - et a enrichi sa pale[e sonore avec des cuivres, des percussions supplémentaires et divers claviers. Leur pale[e stylisJque s'est également élargie, incorporant des éléments de Marabi, de Mbaqanga, de jazz, de funk et de reggae dans leur son imprégné d'âme. Mais l'essence de leur musique vient de la connexion presque télépathique de leurs membres fondateurs : l'orgue frémissant de Sankie Chounyane, les lignes de guitare décontractées d'Oupa Hlongwane, les grooves de basse énergiques de Norman Hlongwane et les rythmes frémissants du ba[eur Sam Thabo. Le groupe a[eint son apogée au milieu des années 1970, et son tube "Soweto Inn", chanté par Sophie Thapedi, devient indissociable des révoltes étudiantes qui marquent une nouvelle résistance au gouvernement de l'apartheid. En 1976, cependant, leur manager est évincé et leur producteur commence à jouer un rôle plus acJf dans la direcJon du groupe. À la fin de la décennie, il ne reste plus aucun membre d'origine, mais à leur sommet, les Movers étaient des Jtans de la soul sud-africaine qui ont laissé un héritage de plus d'une douzaine d'albums et d'innombrables singles de pur groove. Sur The Movers 1970-76, Analog Africa présente 14 des meilleurs Jtres du groupe à son apogée.

Après leur premier album Space Voyage pour le label Warner Chappell, Eleven76 est de retour avec un nouvel album intitulé Occhio Occhio sur Farfalla Records.L’album est construit avec des thèmes sur les insectes mais à la sauce "Library Music" version Groove. Les synthétiseurs vintage et les batteries enregistrées à chaud continuent de mener la mystique d’Eleven76, avec des voyages à travers les territoires funk et des break beat pour les breakeurs.Les deux premiers singles en 45t rapidement Sold Out "The Scarab’s Quest" & "The Hornet’s Nest" ils vous restent à découvrir les 14 titres exclusifs pour cette édition vinyle.

Si Il y a bien un label pour qui les collectionneurs de vinyles sont impatients de connaître les prochaines sorties dans la categorie « Holy Grail", c’est bien JAZZMAN Records ! Dans la recherche de trésor oublié discographique des années 70, Gérald le fondateur du label créer il y a plus de 20 ans, nous offre la possibilité d’écouter des disques sans vider son compte en banque.Jazzman as déjà effectuer des sorties d’albums qui dans les années 70 n’ont pas eux la notoriété espérée à savoir ceux de "Sounds of the City Experience" et "Ricardo Marrero ».Aujourd’hui c’est avec une grande satisfaction que le label est fier de présenter l'album "Disco Party » du groupe « Reality », pour la toute première fois en accord avec les membres survivants du groupe. Peut-être la plus obscure sortie du catalogue de TSG records, "Disco Party" n'est pas du tout "disco", d'ailleurs c'est une excursion complète dans le funk et le disco-jazz du milieu des années 70, interprétée par un groupe de musiciens experts à l'apogée de leurs arts. Enregistré pendant une longue session à New York, jusqu'à présent, le chef d'orchestre Dr. Otto Gomez et le reste de son équipe n’avaient jamais entendu les enregistrements qu'ils avaient faits il y a près de 50 ans.En effet, aucun membre du groupe ne savait même que leur album était sorti !