James Brown
Black Caesar

Actif en tant que DJ professionnel au Japon depuis la fin des années 80, DJ Yoshizawa Dynamite est également un remixeur, compilateur et producteur renommé. Collectionneur de disques passionné et expert du style Wamono, Yoshizawa a publié en 2015 le guide des disques Wamono A to Z, qui a été immédiatement épuisé. Le livre a dévoilé une myriade de disques magnifiques et rares d’une scène groove japonaise très prolifique, mais encore inconnue. Après avoir travaillé de nombreuses années en tant qu’acheteur de disques pour plusieurs magasins, DJ Chintam a ouvert sa propre boutique Blow Up en 2018 dans le quartier de Shibuya à Tokyo. Membre du Dayjam Crew et spécialiste de la soul, du funk, du groove rare et de la musique disco, Chintam est également un expert des grooves Wamono maison. Il a supervisé et a écrit le livre de Wamono A à Z avec Yoshizawa. Dans ce deuxième volume de la célèbre série Wamono, Yoshizawa et Chintam explorent certains des meilleurs et des plus rares morceaux funky produits au Japon dans les années 70. Mettez l’aiguille sur le disque, augmentez le volume et plongez dès maintenant dans le son Wamono - la crème du jazz japonais, du funk, de la soul, du groove rare et de la musique disco développés au fil des ans depuis la fin des années soixante au Japon !

"Ain't Nothin' Stoppin' Us Now" est un album de Tower of Power sorti en 1976, le premier disque du groupe sur Columbia Records.Ron Beck prend la place de batteur après la sortie de David Garibaldi pour la deuxième fois. C'est également le dernier album du bassiste Francis "Rocco" Prestia car il fait une longue pause avec le groupe jusqu'à son retour en 1986. C'est également le seul album du chanteur Edward McGee qui pourtant nous donne l'envie de danser avec le morceau "You Ought To Be Havin' Fun" ❤️

Peut-être le meilleur album d’Alessandroni. Un vrai Saint-Graal pour tout collectionneur et mélomane du monde entier, que nous pouvons considérer aujourd’hui comme le disque le plus recherché de toute la légendaire série RCA SP 10000, et comme l’album le plus rare du roi des Italian Library. Jazz, funk mellow, breaks downtempo, et incroyables mélanges rock, font de ce disque un portrait raffiné du mode de vie américain des années 70, vu à travers le prisme entièrement italien de la sensibilité d’Alessandroni. La magie autour de Spontaneous est que cet album est non seulement beau et étonnant, mais estcertainement un de ces disques auxquels le temps donne une nouvelle vie et de la fraîcheur, ce qui le rend incroyablement contemporain. Après cinq années de recherches épuisantes, Four Flies peut enfin éclairer ce mystère obscur et fascinant, le sauvant de l’obscurité. Ce n’est pas juste un autre morceau de l’héritage d’Alessandroni qui est finalement remis au bon endroit. Ceci devrait être considéré comme l’acte définitif pour réétablir le leadership d’Alessandroni dans la scène musicale des Library Music, et au-delà.

L'histoire de The Movers commence en 1967 en Afrique du Sud lorsque deux musiciens inconnus - les frères Norman et Oupa Hlongwane - approchent Kenneth Siphayi, un riche et élégant homme d'affaires du township d'Alexandra, pour lui demander s'il peut leur acheter des instruments de musique. En échange, il recevrait une part des futurs spectacles et contrats d'enregistrement. Kenneth a fini par faire bien plus : il est devenu leur manager, les a installés dans un local de répéJJon et leur a présenté un organiste qui s'est avéré être le chaînon manquant du son squeleMque du groupe. Il leur a également donné leur nom : The Movers... parce que, comme il l'a dit, leur musique allait vous émouvoir, que vous l'aimiez ou non. Le groupe a explosé sur la scène musicale du pays, marquée par la ségrégaJon raciale, à l'aube des années 1970, avec un son qui appliquait les grooves d'orgue roulant et les rythmes élasJques de la soul américaine à des chansons venues directement du cœur des townships. Les Movers ont fini par signer chez Teal Records en 1969, et leur premier album, Crying Guitar, s'est vendu à 500 000 exemplaires au cours des trois premiers mois, les propulsant au premier rang des groupes sud-africains. Au cours de leur première année, ils sont passés du statut de sensaJons locales à celui de premier groupe de Sud-Africains noirs à voir leur musique passer sur les staJons de radio blanches du pays. Bien que le premier disque soit enJèrement instrumental, The Movers a commencé à travailler avec différents chanteurs peu après - marquant un succès précoce avec le prodige vocal de 14 ans Blondie Makhene - et a enrichi sa pale[e sonore avec des cuivres, des percussions supplémentaires et divers claviers. Leur pale[e stylisJque s'est également élargie, incorporant des éléments de Marabi, de Mbaqanga, de jazz, de funk et de reggae dans leur son imprégné d'âme. Mais l'essence de leur musique vient de la connexion presque télépathique de leurs membres fondateurs : l'orgue frémissant de Sankie Chounyane, les lignes de guitare décontractées d'Oupa Hlongwane, les grooves de basse énergiques de Norman Hlongwane et les rythmes frémissants du ba[eur Sam Thabo. Le groupe a[eint son apogée au milieu des années 1970, et son tube "Soweto Inn", chanté par Sophie Thapedi, devient indissociable des révoltes étudiantes qui marquent une nouvelle résistance au gouvernement de l'apartheid. En 1976, cependant, leur manager est évincé et leur producteur commence à jouer un rôle plus acJf dans la direcJon du groupe. À la fin de la décennie, il ne reste plus aucun membre d'origine, mais à leur sommet, les Movers étaient des Jtans de la soul sud-africaine qui ont laissé un héritage de plus d'une douzaine d'albums et d'innombrables singles de pur groove. Sur The Movers 1970-76, Analog Africa présente 14 des meilleurs Jtres du groupe à son apogée.