Various
Mainstream Funk

Deux morceaux rythmiques de Paolo Ferrara, tirés de la Library Music super rare « Ritmico », sur Flower Records. AFROTHEME est un titre afro-jazz funky profond avec des lignes de basse puissantes, des percussions chaudes et des guitares wah-wah psychédéliques. PERCUSSION BLUES, d’un autre côté, mélange des sons africains et brésiliens avec un groove de samba unique, et une Fender Rhodes qui est la cerise sur le gâteau.

Wewantsounds annonce la toute première sortie du mythique concert de Freddie Hubbard et de son quintet enregistré à Paris à la Maison de la Radio (ORTF) le 25 mars 1973.Hubbard est accompagné de George Cables au Fender Rhodes, Junior Cook au saxophone/flûte, Kent Brinkley à la basse et Michael Carvin à la batterie.Le groupe interprète quatre classiques de Hubbard en mode Jazz Funk.1973 est une année charnière pour Freddie Hubbard, il est l'une des jeunes stars du jazz depuis plus d'une décennie, il a également enregistré comme sideman pour des légendes telles que John Coltrane, Art Blakey et Ornette Coleman.Il signe chez CTI en 1970 lancé par Creed Taylor, c'est le label de jazz en vue à l'époque, visant le marché pop avec un son jazz fusion léché et des pochettes d'albums stylisées et luxueuses.Hubbard y enregistre cinq albums studio qui rencontrent un grand succès, renforçant ainsi sa réputation de superstar du jazz.Au début de l’année 1973, après avoir enregistré avec la crème de CTI (Ron Carter, Jack Dejohnette, George Benson, Herbie Hancock etc.), le trompettiste décide de former un nouveau quintet composé de Junior Cook et Kent Brinkley, ainsi que deux jeunes de la florissante scène post-bop : le pianiste George Cables - qui a fait ses armes avec Woody Shaw et Joe Henderson - et le batteur Michael Carvin qui avait joué avec Doug Carn et Henry Franklin sur leurs albums sortis chez Black Jazz. Le quintet s’apprête à enregistrer "Keep Your Soul Together" pour CTI en octobre 73 mais en ce début d’année, les musiciens rôdent le groupe avec une tournée européenne qui les amène à Paris à la Maison de la Radio le 25 mars.La musique qu'ils jouent pendant la soirée est lumineuse, organique et inspirée très différente du son CTI.Les musiciens jouent ici quatre standards du trompettiste : "Sky Dive", "The Intrepid Fox", "Povo" et "First Light" : la musique conserve la quintessence des quatre belles mélodies et les sublimes avec de longs solos nourris du Fender Rhodes de George Cables et de la puissante batterie de Michael Carvin.Le concert qui a aussi été filmé pour la télévision française est devenu culte au fil des années et c'est l’une des performances les plus inspirées du jazzman durant une période clé peu documentée !Wewantsounds est heureux de rendre un vibrant hommage à Freddie Hubbard avec la sortie officielle d’un concert devenu mythique. Les bandes du concert ont été transférées dans les studios de l'INA et remasterisées par Colorsound Studio. Le double LP avec pochette gatefold et OBI a été conçu par Raimund Wong avec des notes du journaliste anglais Kevin Le Gendre.Une sortie très attendue pour le RSD du 18 juin 2022

Lima, 1969. Les Far-Fen, groupe musical à vocation festive formé en 1969 par l’arrangeur et guitariste Victor « Coco » Salazar, joue en live. Cette banda reprend des titres de Ray Barreto et Tito Puente, deux colosses de la musique latine, ainsi que des morceaux jazz venus des États-Unis. Mais, loin d’être un banal groupe de reprises, les Far-Fen expérimentent, composent et réunissent d’éminents musiciens : Miguel « Chino » Figueroa, redoutable compositeur, claviériste et organiste ; l’excellent trompettiste Antonio Ginocchi, mais aussi José Cruz, Roberto Valdez ou Luis Calixto. Et la famille s’apprête à s’agrandir. Spontanément, lors d’un concert des Far-Fen, un dénommé Pacho Mejía monte sur scène avec le groupe et commence à chanter. « Coco » apprécie sa voix et lui propose d’intégrer le groupe, marquant le début d’une collaboration fructifère. Le groupe est rapidement repéré par Jaime Delgado Aparicio, gérant de l’un des labels les plus influents du pays à l’époque : Sono Radio. Il propose au groupe d’abandonner son répertoire musical constitué essentiellement de reprises et d’enregistrer un album avec des créations originales. Le groupe, nouvellement baptisé Black Sugar et influencé par Chicago ou Santana, devient rapidement l’un des pionniers d’un nouveau genre : le latin funk.Paradoxalement, la montée de Black Sugar et l’explosion des groupes de funk et rock péruviens coïncident avec l’arrivée au pouvoir d’une junte militaire suite au coup d’État de 1968. Malgré sa volonté apparente de mener le Pérou vers davantage de progrès économique et social, cette dictature nationaliste et gauchiste donne lieu à une intense répression de la musique et de la culture « yankee ». Les autorités vont même jusqu’à annuler un concert de Santana à Lima en 1971. Le « toque latino » (la touche latine) de Black Sugar apparaît donc comme un facteur déterminant pour la survie du groupe, alors que nombre de groupes de rock péruviens, tel que Traffic Sounds, disparaissent. C’est dans ces circonstances que ces pionniers du latin funk sortent leur premier album en 1971.Cet album éponyme des Black Sugar est bien plus créatif et original que ce que son titre laisse présager. Il démarre en trombe avec les morceaux phare Too Late et Viajecito. Les cuivres langoureux de l’incipit de Too Late sont interrompus par un cri furieux et Miguel « Chino » Figueroa tapotant énergiquement son piano, nous rappelant qu’ici c’est Lima, pas Detroit. La dynamique groovy et dansante de Too Late cède le pas à l’ambiance psychédélique, les paroles en espagnol et l’invitation au voyage de Viajecito. L’album reste sur sa lancée funky avec Understanding et Funky Time, dont les riffs de guitare semblent tout droit sortis d’une production de James Brown. Résolument tournées vers le monde anglo-saxon, When You’re Walking, When You Needed Someone et This Time sonnent bien plus rock que le reste de l’album, tout en sachant conserver leur saveur latine grâce à une forte présence de percussions et de cuivres. Pussycat clôture l’album en beauté en nous transportant vers un univers planant, où l’absence de voix laisse s’épanouir des harmonies très disco et la fabuleuse trompette d’Antonio Ginocchio.L’opus se vend comme des petits pains à travers l’Amérique Latine et la banda joue à guichets fermés au Pérou. Too Late arrive même en 7ème position dans les charts de Miami, et la première édition péruvienne de l’album, sortie sur le label de Jaime Delgado Aparicio, surprend avec ses remerciements écrits en anglais. Mais malgré son regard tourné vers l’extérieur et le contexte hostile dans leur pays, les Black Sugar refusent une proposition d’enregistrement d’un second opus aux US. Comme ce fut souvent le cas à l’époque, l’enregistrement de cet album était conditionné à un certain nombre de remaniements : seuls certains membres iraient chez l’Oncle Sam enregistrer l’album tandis que des backing singers (choristes) seraient introduits. Le groupe préserve son unité en résistant à cette tentation : en effet, pourquoi aller tenter sa chance aux US alors qu’il croule déjà sous les demandes ici ?Face au refus de ce projet, dont il est l’un des instigateurs, Jaime Delgado Aparicio se désintéresse et s’éloigne du groupe. A l’origine de nombreux morceaux du premier opus, son absence de l’album suivant – Black Sugar II – est tangible. Moins groovy que son prédecesseur, Black Sugar II présente néanmoins une sélection éclectique de compositions originales qui préservent la saveur funky et chaleureuse du premier album.Le délitement du groupe s’accélère en 1976 avec le départ de Hermes Landa, manager et tête pensante logistico-financière du groupe dès ses premières heures. Ce départ, alourdi par le contexte de plus en plus pesant et répressif de la dictature sonne le glas de l’heure de gloire des Black Sugar.😢