Giuliano Sorgini
Zoo Folle

Wewantsounds est heureux de présenter la première rétrospective sur vinyle de Saravah, l'un des labels français les plus influents, fondé par le chanteur, compositeur et producteur Pierre Barouh. Incluant Brigitte Fontaine, Jacques Higelin, Alfred Panou, ainsi que de nombreux autres, la sélection donne un aperçu du son du label se concentrant sur la période 1965-1976. Supervisé par Benjamin Barouh, ce disque inclut un texte de ce dernier ainsi qu‘une interview exclusive par Jacques Denis de Fernand Boruso, partenaire et homme de l’ombre de Pierre Barouh, qui retrace l’histoire du label aux travers de passionnantes anecdotes. Chanteur en vue au début des années 60, Pierre Barouh accède à la notoriété en 1966 grâce au film Un Homme et Une Femme de Claude Lelouch. En effet en 1965, il enregistre à Rio à la demande de Vinicius de Moraes une version française du "Samba da Bênção" avec Baden Powell sur un petit revox, rebaptisée "Samba Saravah". De retour à Paris, il joue le titre à son ami Lelouch qui en tombe amoureux et décide de l’inclure dans le film où Pierre joue son propre rôle et dont il signe le B.O avec le compositeur Francis Lai. La suite est connue : le film et la B.O. sont d’énormes succès, mais au lieu de surfer sur celui-ci, Pierre Barouh développe la maison d'édition Saravah, avec son associé et ami Fernand Boruso, en label et studio d'enregistrement afin de produire les projets qui leur prennent à cœur d'une façon originale et indépendante. De par leurs relations dans le cinéma, ils tombent en 68 sur BrigiMe Fontaine et Jacques Higelin qui font alors des vagues dans l'underground parisien et viennent d’enregistrer "Cet Enfant Que Je T'avais Fait" en B.O. du film de Christian Gion, "Les Encerclés". Saravah les signe sur le champ et le titre, arrangé par Jean-Claude Vannier, devient culte. L’album Comme À La Radio suit en 69 avec l'Art Ensemble of Chicago. Ces derniers qu’on retrouve sur "Mystfying Mama" de Marva Broome et "Je Suis Un Sauvage" d'Alfred Panou, acteur et chanteur africain qui avait travaillé avec Jean-Luc Godard notamment. Pierre Barouh est aussi un pionnier des musiques du monde après avoir passé du temps au Brésil. Il sortira entre autres, deux albums du chanteur gabonais Pierre Akendengue, dont Africa Obota en 76 avec le ]tre "Orema Ka-ka-ka". Avec Fernand Boruso, Saravah s’investit dans le jazz avec la série Pianos Puzzle dont sont issus "Tchac Poum Poum" de René Urtreger, "Trane's Call" de Georges Arvanitas et "Sicilienne" de Maurice Vander. Le label explore aussi des versants plus free et expérimentaux du jazz avec les disques du Baroque Jazz Trio, de Michel Roques ou du Cohelmec Ensemble. La sélec]on comprend également des singles rares de l’actrice et chanteuse Béatrice Arnac (alors compagne de Boruso) avec le jazzy "Le Bruit et le Bruit" ainsi que "Je Jouais le Piano" de Jacques Higelin, l'un des premiers titres enregistrés pour le label et qui n'a jamais été réédité. La sélection se termine par le duo envoûtant de Pierre Barouh et Baden Powell, avec "Saudade (Un Manque Habité)" enregistré en 1965 en une prise lors de la même session de Rio que "Samba Saravah". L'aventure laissera néanmoins un corpus riche et fascinant dont l'influence s’accroit au fil des décennies.

Bien qu’encore inconnu de beaucoup aujourd’hui, Enzo Minuti (1927-2000), alias Ezy Minus, a laissé sa marque unique sur le monde kaléidoscopique de la musique de bibliothèque italienne. Une des figures les plus polyvalentes, habiles et authentiques de la scène musicale bolognaise du milieu à la fin du XXe siècle, Minuti était multi-instrumentiste, compositeur, producteur de musique et directeur de studio d’enregistrement, ainsi que peintre, graveur et graphiste. Il a consacré sa vie à la musique (en particulier le jazz, un genre qui a bénéficié d’une longue tradition dans la ville de Bologne), à tel point que même son art visuel a été inspiré par la musique.Après de nombreuses tournées en Europe et en Turquie en tant que musicien de jazz, Minuti a ouvert à la fin des années 60 l’un des premiers studios d’enregistrement (sinon le premier) à Bologne, Studio 67. C’est là que, tout au long des années 70 et 80, il a composé et enregistré sa propre musique de bibliothèque sous les noms Ezy Minus, Maripal et Cronomas. Le fait qu’il était basé à Bologne est en soi digne de mention pour, à l’époque, la musique de bibliothèque italienne a été produite presque exclusivement à Rome et à Milan (La majeure partie de sa production dans ce genre a en effet été produite par Kronal, un sous-label de Minstrel de Fabio ‘Fabor’ Borgazzi basé à Rome, et par Music Scene, un label commun de Minstrel et de Jump Edizioni Musicali de Milan).Cette collection réunit la musique composée par Minuti entre les années 70 et le début des années 80. Dans ce laps de temps, ses premières compositions de bibliothèque peuvent être décrites comme des pièces pop-jazz joyeuses qui s’orientent vers l’Easy Listenning – avec des harmonies vocales, des vocalisations jazzy et des éléments rythmiques de bossa nova, samba et swing – ou un style plus psychédélique, avec l’utilisation du chromatisme et une sensation de Rock expérimentale ici et là.Plus tard, il expérimente aussi des genres tels que le reggae et utilise de plus en plus des instruments électroniques (synthés, boîtes à rythme,Loop stations, etc.). Cependant, son approche ludique et légère de la composition est restée inchangée, ou a même été améliorée.Sur une note technique, il est à noter que, à la différence de maestros plus connus comme Piero Umiliani et Giuliano Sorgini, Minuti a souvent utilisé la technique du overdubbing et joué la plupart des instruments sur ses pistes (flûte, saxophone, orgue, piano, percussions), parfois même en chantant certaines voix.Ce qui est peut-être le plus frappant au sujet de la musique de bibliothèque de Minuti est sa grande puissance imaginative, la facilité et le naturel avec lequel il évoque des images et des scénarios dans l’esprit de l’auditeur. Cette « qualité visuelle » a beaucoup à voir avec son activité d’artiste figuratif et abstrait.Ayant hérité d’une passion pour l’art de son grand-père et de son père (respectivement peintre professionnel et amateur), il apprend à dessiner, peindre, graver et exposer ses œuvres en Italie et à l’étranger. Plus important encore, il a également dessiné les pochettes de plusieurs de ses albums. Presque surréalistes de style, ces couvertures sont une sorte de paysage de rêve avec des objets symboliques, des formes et des figures. Ils vont de pair avec sa musique évocatrice, onirique, qui nous offre une représentation immédiate et synthétique d’une émotion, d’une situation ou d’un paysage, et enflamme notre imagination avec des visions à la fois si simples et claires qu’elles restent gravées dans notre mémoire.La musique et l’art étaient inextricablement liés dans la vie de Minuti. Quoi qu’il ait vu, entendu ou imposé ses mains, il a dû le transformer en chanson ou en art. Le titre de cette collection est une référence à cela, et aussi une façon de rendre hommage à la personnalité multiple d’un maestro méconnu.

Four Flies continue de fouiller dans les archives secrètes d’Alessandro Alessandroni pour mettre en lumière les trésors cachés.Après deux sorties réussies l’EP "Afro Discoteca" et la compilation "Lost & Found", c’est au tour d’un nouveau single avec deux titres à forte influence soul-funk, chantés par le maestro Cantori Moderni dans un style typiquement italien, entre gospel et disco.Les deux titres sont inédits et ont été enregistrés dans les mêmes sessions en 1976 qui ont donné naissance à "Sangue di sbirro" (Knell, Bloody Avenger), sa bande originale la plus blaxploitation.