Banda Black Rio
Maria Fumaça

Après la remarquable discographie de Harry Roesli, le label indonésien La Munai a déniché un nouveau joyau oublié de pop vintage de son coin de pays pour le faire découvrir au monde, et le monde lui en sera reconnaissant. Paru en 1971 sous étiquette Polydor Singapour, il s’agit du dernier album éponyme de Yanti Bersaudara, le trio vocal sundanais des sœurs Yani, Tina et Parlina Hardjakusumah.La formation qui les accompagne vaut à elle seule le prix d’achat, avec son orgue riche et scintillant, ses jolies guitares avec juste ce qu’il faut de réverbération chatoyante et, ici et là, un vibraphone aérien. Mais les vedettes sont bien entendu les trois sœurs, dont les voix sont absolument charmantes, individuellement, et tout aussi délicieuses en trio, comme sur l’exquise Tekad Pahlawan.Les mélodies sont basées sur l’échelle heptatonique appelée pelog, gamme que les amateurs de gamelan connaissent bien, et vont de l’enjouée Badminton à l’émouvante Bandung (un hommage bien senti à leur ville natale, la capitale provinciale du Java Occidental), en passant par les sublimes Lembur Kuring et Bulan Dagoan. Mais si l’auteur de ces lignes devait choisir une chanson parmi les onze présentées ici, ce serait la légère et ravissante Leungiteun, avec sa touche de rocksteady jamaïcain.Certaines rééditions de disques obscurs qui remontent à plusieurs décennies constituent des documents d’archives intéressants et souvent divertissants, sortes d’instantanés déformés de la période qui les a vu naître. D’autres, cependant, comme celle-ci, sont d’une merveilleuse intemporalité, et La Munai honore cette musique et récompense les mélomanes du monde entier en la maintenant bien vivante.Article écrit par Rupert Bottenberg

En association avec DJ Amir et 180 Proof Records, BBE Music présente fièrement « Strata Records – The Sound of Detroit – Reimagined by Jazzanova », une toute nouvelle célébration de l’empreinte emblématique.Comment le collectif de production berlinois Jazzanova réinvente-t-il les chansons de l’emblématique label de Detroit Strata ? « Je ne pouvais pas penser à un groupe plus parfait pour faire ce travail », dit DJ Amir au sujet de Jazzanova, une combinaison de DJ, de collectionneurs de disques et de musiciens, « parce qu’ils ont apporté la passion et l’amour au projet, parce qu’ils connaissent la musique et l’aiment. Et en plus, ils savent jouer. » Ce jumelage improbable et pourtant idéal est le résultat de plusieurs années de travail et de passion d’Amir Abdullah, DJ et label-head pour 180-Proof Records qui, en 2011, a commencé à rééditer le catalogue révolutionnaire de Strata Records et des joyaux inédits des chambres fortes. On Strata Records – The Sound of Detroit – Reimagined by Jazzanova, DJ Amir et Jazzanova insufflent une nouvelle vie à onze titres triés sur le volet du catalogue Strata pour les amateurs d’enregistrements historiques et de nouvelles oreilles.

Entre les années 60 et 80, Albert Verrecchia a joué un rôle majeur dans la musique pop italienne et dans le disco européen et la scène afro-cosmique, tant sous son propre nom que sous les noms Albert Weyman et Albert Prince. Il a été le claviériste du légendaire groupe italien-français r’n’b "Pyranas", a servi de d'organiste de session pour la chanteuse et vedette de télévision Raffaella Carrà, et a produit le trio disco "Belle Epoque" ainsi que le premier album de l’auteur-compositeur Alan Sorrenti.Parmi ses nombreuses incarnations, au début et au milieu des années 70, il a également composé quelques bandes sonores pour le cinéma de genre italien, y compris pour des films tels que le poliziottesco Roma drogata, la polizia non può intervenire (Hallucinating Trip, 1975, Lucio Marcaccini) et le drame érotique Tecnica di un amore (1972, Brunello Rondi).La partition qu’il a écrite en 1975 pour Il tempo degli assassini (Season of Assassins, un film sur une bande de jeunes criminels qui terrorisent la ville de Rome dans les années 70 déjà violentes) est certainement son œuvre la plus accomplie dans le genre.Conçu pour un petit ensemble, il a écritpresque entièrement sur place dans pendant l’enregistrementstudio. Verrecchia lui-même joue du Moog, etson approche dynamique et percussive de l'instrument a abouti à un style à mi-chemin entrefunk et proto-disco. Un style rythmique moderne "Ritmico Moderno", qui est le titre choisi par la CAM pour le LP de la B.O. et sorti deux ans plus tard dans le cadre d’une série promo de "Library Music" distribuée uniquement aux professionnels du cinéma et aux programmeurs de radio et de télévision (série CML, cat. no. 131).On est porté à se demander si c’est grâce à ce LP que, en 1977, trois pièces de la bande originale ont trouvé leur place dans un autre film sur les gangs de jeunes, l’espagnol Perros callejeros (Street Warriors), écrit et réalisé par Jose Antonio de la Loma.De plus, mais c’est important, il y a le bonus de l’artiste populaire des années 70 et 80, Sammy Barbot, qui chante sur « Gang Leader » aux côtés du groupe vocal féminin Baba Yaga. Quel dommage que la carrière de compositeur de Verrecchia se termine ici !