Charlie Morgan Andy Pask Steve Tayton
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Fondée dans les années 70 par des compositeurs renommés, cette bibliothèque a été créée pour renouer avec la musique populaire de l'époque. Le résultat est un témoignage incroyable de la musique de son époque et une fantastique collection de joyaux d'archives."Themes International Music Ltd"Les Themes International Vinyl Series ont été enregistrés tout au long des années 1970 et 1980 par certains des plus grands musiciens de studio de notre époque, dont Madeline Bell et Brian Bennett. Fondée par Alan Parker, la collection résume la véritable essence de ces décennies. Du jazz soul et du funk ultra-cool à l'écoute facile et insouciante; vous n'avez pas besoin de chercher plus loin pour un catalogue diversifié et classique.

Entre les années 60 et 80, Albert Verrecchia a joué un rôle majeur dans la musique pop italienne et dans le disco européen et la scène afro-cosmique, tant sous son propre nom que sous les noms Albert Weyman et Albert Prince. Il a été le claviériste du légendaire groupe italien-français r’n’b "Pyranas", a servi de d'organiste de session pour la chanteuse et vedette de télévision Raffaella Carrà, et a produit le trio disco "Belle Epoque" ainsi que le premier album de l’auteur-compositeur Alan Sorrenti.Parmi ses nombreuses incarnations, au début et au milieu des années 70, il a également composé quelques bandes sonores pour le cinéma de genre italien, y compris pour des films tels que le poliziottesco Roma drogata, la polizia non può intervenire (Hallucinating Trip, 1975, Lucio Marcaccini) et le drame érotique Tecnica di un amore (1972, Brunello Rondi).La partition qu’il a écrite en 1975 pour Il tempo degli assassini (Season of Assassins, un film sur une bande de jeunes criminels qui terrorisent la ville de Rome dans les années 70 déjà violentes) est certainement son œuvre la plus accomplie dans le genre.Conçu pour un petit ensemble, il a écritpresque entièrement sur place dans pendant l’enregistrementstudio. Verrecchia lui-même joue du Moog, etson approche dynamique et percussive de l'instrument a abouti à un style à mi-chemin entrefunk et proto-disco. Un style rythmique moderne "Ritmico Moderno", qui est le titre choisi par la CAM pour le LP de la B.O. et sorti deux ans plus tard dans le cadre d’une série promo de "Library Music" distribuée uniquement aux professionnels du cinéma et aux programmeurs de radio et de télévision (série CML, cat. no. 131).On est porté à se demander si c’est grâce à ce LP que, en 1977, trois pièces de la bande originale ont trouvé leur place dans un autre film sur les gangs de jeunes, l’espagnol Perros callejeros (Street Warriors), écrit et réalisé par Jose Antonio de la Loma.De plus, mais c’est important, il y a le bonus de l’artiste populaire des années 70 et 80, Sammy Barbot, qui chante sur « Gang Leader » aux côtés du groupe vocal féminin Baba Yaga. Quel dommage que la carrière de compositeur de Verrecchia se termine ici !

Fondée dans les années 70 par des compositeurs renommés, cette bibliothèque a été créée pour renouer avec la musique populaire de l'époque. Le résultat est un témoignage incroyable de la musique de son époque et une fantastique collection de joyaux d'archives."Themes International Music Ltd"Les Themes International Vinyl Series ont été enregistrés tout au long des années 1970 et 1980 par certains des plus grands musiciens de studio de notre époque, dont Madeline Bell et Brian Bennett. Fondée par Alan Parker, la collection résume la véritable essence de ces décennies. Du jazz soul et du funk ultra-cool à l'écoute facile et insouciante; vous n'avez pas besoin de chercher plus loin pour un catalogue diversifié et classique.

​Wewantsounds est ravi de présenter l’une des bandes sonores les plus connues d’Ennio Morricone pour le film policier français culte 'Sans Mobile Apparent' de 1971 réalisé par Philippe Labro. Cette superbe bande-son mettant en vedette le son classique de Morricone n’a jamais été largement disponible en vinyle à l’exception d’une petite édition limitée. L’ensemble a été soigneusement remasterisé à partir des bandes originales avec de la laque coupée par Frederic Alstadt (Mont Analogue) et pochette de gatefold conçu par Eric Adrian Lee. Enfin, Philippe Labro lui-même a partagé son expérience dans une interview exclusive avec Jeremy Allen, discutant de la réalisation du film, travaillant avec le Maestro (à seulement 34 ans) et son incroyable parcours professionnel en croisant Jean Luc Godard, Serge Gainsbourg et Jean-Pierre Melville.

Et le voici ! Pour la toute première fois, le Zoo Folle dans toute sa splendeur.En 2016, Four Flies sorti la première réédition officielle de Zoo Folle. Il s’est vendu en quelques mois, laissant de nombreux collectionneurs de vinyles avides de plus.Aujourd'hui les frustrations sont oubliées avec ce nouveau double LP, qui contient à la fois la bande originale sortie en 1974 (faces A et B) et des joyaux inédits (faces C et D).Déjà un phénomène chez les collectionneurs et les experts, non seulement Zoo Folle continue à gagner de plus en plus de reconnaissance, mais, avec "The Living Dead à Manchester Morgue" et "Under Pompelmo", il a établi Giuliano Sorgini comme l’un des grands compositeurs italiens de sa génération.Et ce n’est pas un hasard. Zoo Folle est le travail le plus engagé et personnel de Sorgini. Il reflète à la fois ses convictions d'animaliste et sa profonde amitié avec le directeur de télévision et collaborateur de longue date Riccardo Fellini (frère du réalisateur Federico). C’est Fellini lui-même qui a demandé à Sorgini de réaliser son documentaire sur les conditions de vie des animaux dans les zoos des métropoles occidentales (Rome, Londres et Paris en particulier).Diffusé à l’origine par la RAI dans trois épisodes primés, l’exposé de Fellini met en contraste la vie des animaux en cage avec la liberté dont ils font l’expérience dans la nature et les réserves fauniques telles que le parc national d’Amboseli au Kenya, en Afrique.Pour sa part, Sorgini offre peut-être sa plus grande partition – une magnifique bande-son aux multiples facettes qui réunit une variété d’instruments et les meilleurs musiciens disponibles à l’époque, du somptueux orchestre à cordes enregistré aux studios Fono Roma, à la voix angélique d’Edda Dell’Orso, qui transmet la douceur et la mélancolie du coucher de soleil africain dans « Red, Old Skies »Des solistes exquis se produisent également sur la bande sonore – tous des amis de longue date du compositeur. Nino Rapicavoli, par exemple, dont la flûte ajoute une touche magique au psycho-funk de « Mad Town » et au groove de « Slaves », ainsi qu’à Enzo Restuccia, dont les percussions afro-tribales ont fait « Ultima caccia ». un titre légendaire, surtout parmi les amateurs de grooves baléares — et Enrico Ciacci, dont la guitare classique s’élève magnifiquement sur les « Chains » nostalgiques et poignants. Sans parler du fait que Sorgini lui-même a posé les bases de l’album dans son petit studio à Rome, jouant du piano, de la batterie et de plusieurs synthétiseurs.Qu’est-ce que tu attends ? Préparez vos tourne-disques pour la version complète de « Amboseli » (14 minutes de pur bonheur contre moins de 6 dans le disque original) et pour de superbes versions alternées inédites de nombreux autres thèmes composés par Sorgini pour célébrer la beauté de la savane.